人民日报海外版记者 李霞民间资本
粤港两地山水相连文脉相通。5月22日至6月2日，“其命惟新——广东美术百年大展”在香港举行。现场展出高剑父、高奇峰、关山月、黎雄才等岭南画派名师的160余件经典作品，吸引众多香港市民和游客到场观看。
此次展览既是对广东美术百年发展革新的历史回顾，也是粤港文化同源、湾区文艺共荣的生动实践。正如大展组委会所言，“愿这场展览，成为一扇窗，让世界看见中华文明的现代转型；成为一座桥，连接起两地同胞的文化认同；更成为一声号角，召唤新一代艺术家以‘其命惟新’的勇气，在大湾区的热土上，续写属于这个时代的文艺史诗。”
守正中创新 坚定文化自信
李铁夫的肖像画凝练如诗，关良的戏曲人物画稚拙天成，余本的香港乡土油画浸润着港岛烟火气……在黎雄才的大型画作《迎客松》前，市民益女士观看良久不愿离去：“我50多年前读书的时候就好喜欢黎雄才的山水画，他的画笔墨好、气势好，这次能够看到《迎客松》的原作，真的好震撼！”
立时代潮头，开风气之先。“新”是广东近代美术最突出的特征。20世纪初，岭南画派提出“折衷中西、融汇古今”的革新理念，高剑父、高奇峰、陈树人等曾追随孙中山革命，后以画笔为刃，创作了《东战场的烈焰》《饮马渡关图》等饱含家国情怀的作品。
此次展览主题——“其命惟新”，出自《诗经·大雅·文王》中“周虽旧邦，其命维新”的诗句。中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝介绍，将原句中的“维”改为“惟”，意在体现“创新是粤港地区的使命”，也是岭南美学能够不断向前发展、拥有蓬勃生命力的关键所在。
林蓝向观众推荐了6幅重点画作，包括林风眠的《白鹭图轴》、李铁夫的《盘中鱼》、何香凝的《狮》、关山月的《绿色长城》、汤小铭的《永不休战》以及黎雄才的《迎客松》。其中《迎客松》长12米、高逾4米，是首次在香港展出。“广东和香港文化相通，希望此次展览让香港年轻人感受到文化的认同和自豪，在不断创新中寻得自己的使命和未来。”林蓝说。
在杨善深的作品《白鹭》前，市民郑女士仔细欣赏并表示：“我很喜欢这幅民间资本，还有赵少昂的《桂林暮色》，两位画家在香港有很多学生，我也一直在学画，我们现在已经是第五代学生了，都是岭南画派的发烧友，这个展览搭建了一个很好的平台。”
“我教中文，中华文化博大精深，想要学好需要多观察多体会，所以我来看展，这是历史留给我们的作品，我要把它传承给我们的下一代。”中文教师叶小姐说。
在100多年发展历程中，广东美术坚持领时代之新、走变革之路，是文化自信、文化繁荣的旗帜和闯将。正是依托中国传统文化，深深扎根于民族文化的土壤，岭南美术才铸就了“革新、现实、兼容”的艺术精神。广东省文联主席李劲堃介绍，近代以来，广东和香港都是岭南地区美术发展的重要阵地，“传承与革新”已成为粤港两地美术界共识，形成了“传统根系深植岭南、现代枝叶舒展双城”的格局，共同构建起粤港美术“一脉两枝”的多元文化生态，成为中国美术史中地域文化协同发展的典范。
“其命惟新”既是百余年广东美术的发展主线，也是百余年香港经济社会的发展主线。于香港而言，此次大展更像是一次文化基因的深度溯源，通过作品回望历史，在艺术中汲取力量，在文化认同中坚定文化自信。
忆救亡图存 厚植爱国情怀
今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。展览的第三部分“匕首投枪——新兴木刻运动及漫画”展示了抗战时期的新兴木刻版画作品。“广东版画与漫画不仅是艺术革新的实践，更是反法西斯文化战线的重要组成。”李劲堃介绍。
抗日战争时期，广东与香港成为反法西斯文化战线的双城堡垒。鲁迅先生倡导的新兴木刻运动中，罗清桢、黄新波、李桦等粤籍版画家以刀代笔，将汉代石刻的雄浑、民间年画的质朴融入版画，创作出《怒吼吧！中国》等作品。广州沦陷后，叶浅予、丁聪等漫画家转移至香港，成立全国漫画作家协会香港分会，在报刊开辟“漫画战场”，以通俗艺术唤醒民众抗日意志。
此次展览特别增设“人间画会与香港艺术家”专题，回溯20世纪40年代“人间画会”在香港的诞生历程，展出了廖冰兄《教授之餐》等作品。彼时，“人间画会”通过艺术创作传递革命思想，为中国现代美术史留下浓墨重彩的一笔。
在汤小铭的油画《永不休战》前，何明华会督银禧中学的几位同学边听讲解边互相交流，“这是我第一次看到鲁迅先生的肖像，画作栩栩如生地描绘出鲁迅先生的神情，从他的眼神中我仿佛能感受到他的精神。”许中博同学说。
香港画家沈平向观众特别推荐《永不休战》这幅画作，他称赞广东省美术家协会前主席汤小铭成功地将鲁迅先生以笔作匕、战斗到底的特质展现出来。
同样推崇鲁迅先生的，还有中国文联香港会员总会会长马逢国：“艺术家通过作品将时间凝结，我特别敬佩鲁迅先生为国为民的精神。此次展览我印象最深的是展出的历史资料，通过回顾广东美术百年历史的重要时刻，体现内地与香港血浓于水的关系。”
“展览令人印象深刻，很多作品的历史背景和背后的故事，都可以成为推广爱国主义教育的重要素材。”香港新闻工作者联会副主席顾尧坤表示。
建交流平台 共享文化繁荣
在展厅120米的长廊上设置的广东百年美术年表，展示了1916年至2024年广东美术的发展历程。这个设计让“艺术文献依次生长”在“时间轴线”上，高低错落，将时间跨度具象为空间长度。直面广东百年美术的节奏感和文化张力，很多观众都深感震撼。保良局田家炳千禧小学的王语淇同学举着照相机不停地拍照：“我一直在学中国画和漫画，所以我想拍照记录，回去后再仔细学习。”
林蓝介绍，展览特别关注新时代作品，因展场为香港会展中心，布展需兼顾文物与当代艺术呈现，动线设计、灯光效果均为“当代展陈作品”的一部分。同时，在当代艺术板块纳入了两地青年艺术家的影像、数码作品，以贴近流行文化。
香港的开放环境、文化交融，为广东画家提供了新的发展土壤，成为广东美术传承发展和广东画家对外交流的重要基地。李劲堃表示，近年来，随着粤港澳艺术家之间不断交流往来，大湾区开放、创新、引领先锋的文化格局逐渐形成，“香港有着广泛的国际传播的渠道和优势，广东美术百年大展在香港会展中心的亮相，也将为粤港澳大湾区文化艺术走向世界打开新的可能。”
香港艺术发展局视觉艺术组主席赵志军表示，此次展览对深化粤港文化纽带、推动大湾区艺术共建具有重要意义。目前，粤港已通过“大湾区美术家联盟”等平台建立常态化合作机制。他呼吁未来引入更多国家级展览，进一步巩固香港中外文艺交流枢纽地位，让中国艺术的壮阔山河，通过香港艺坛走向国际舞台。
百年前，广东美术以海洋般的胸怀拥抱世界；当下，粤港两地正以艺术为舟，在开放中探索，在融合中前行民间资本，共同航向文化繁荣发展的新海域。
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